Showing posts with label VS Palais Garnier. Show all posts
Showing posts with label VS Palais Garnier. Show all posts

Wednesday, July 1, 2026

Vibrations (P. Garnier, 2026)




Reprodução de uma resenha de Philippe Noisette:

Les bonnes « Vibrations » du Ballet de l'Opéra de Paris

Un trio de chorégraphes et autant de générations offrent un bouquet de danse au Palais Garnier sous l'intitulé « Vibrations »

De Micaela Taylor à Crystal Pite ou Mats Ek, l'art est plus que jamais en mouvement

A l'heure du bilan de saison, le Ballet de l'Opéra de Paris sous l'impulsion de José Martinez a de quoi se réjouir. Salles pleines, public enthousiaste. Quant au pari d'inviter des chorégraphes d'aujourd'hui, il se révèle plutôt satisfaisant. La troupe est, indéniablement, vue comme une compagnie de répertoire - merci Noureev ! - et de créations. On retiendra la fulgurance de l'espagnol Marcos Morau, dont la pièce « Etude » est encore dans toutes les têtes, ou la fraîcheur du Sud-Africain Mthuthuzeli November. Lire aussi : Sae Eun Park, bayadère d'un soir à l'opéra Bastille Les nouveaux horizons de Montpellier Danse En ce mois de juin, c'est l'Américaine Micaela Taylor, quasiment inconnue par chez nous, qui vient grandir cette liste de première fois à l'opéra en ouvrant le programme « Vibrations ». Formée au hip-hop et au classique, elle a créé sa compagnie, TL Collective, en 2016. Elle entend faire jaillir l'émotion chez le soliste, l'amenant à révéler l'humain au-delà de la simple technique. Pour ses débuts à Garnier, elle enrôle un groupe d'interprètes portés sur le contemporain. « Dreams this Way » mêle réel et fantaisie, s'ouvre sur un (faux) ascenseur déversant des « salary men », attachés-cases à la main. On retrouve ces effets dominos, les danseurs s'appuyant les uns sur les autres, très en vogue depuis un moment. Notamment chez la canadienne Crystal Pite. Puis, « Dreams this Way » bascule dans un autre univers, sorte de rêve troublé, duquel se détachent des silhouettes habillées de couleur chair. Micaela Taylor infuse sa gestuelle d'une physicalité plus tenace, bascule au sol, sauts en rythme, emprunt aux danses de rue. Le groupe se lâche enfin dans une course débridée. Une chorégraphe à suivre. Publicité Tube chorégraphique Le Ballet de l'Opéra de Paris s'est offert en 2016, durant le court règne de Benjamin Millepied à sa direction, un tube chorégraphique. « The Seasons' Canon » produit encore et toujours sur les spectateurs un effet singulier, entre séduction et jouissance. OEuvre d'envergure avec 50 danseurs au plateau, la création de Crystal Pite a tout pour plaire : corps de ballet au cordeau, occupation de l'espace, variation sensuelle. Les vagues de corps, dont la créatrice abuse, ne laissent personne indifférent. Et lorsqu'un groupe d'hommes se lancent dans une série de sauts et pirouettes, la salle retient son souffle. « Dreams this Way », de Micaela Taylor, mêle réel et fantaisie. « Dreams this Way », de Micaela Taylor, mêle réel et fantaisie.© Photo Julien Benhamou OnP On préférera le travail sur l'animalité de chacun développé par Crystal Pite à l'image de ses bras dépliés tels des ailes ou ses petits coups de tête loin de la tradition du cygne. La distribution renouvelée de cette reprise apporte un supplément d'énergie. Roxane Stojanov, étoile aussi à l'aise dans les grands rôles du répertoire que chez William Forsythe, montre l'exemple. La partition de Max Richter revisitant les « Quatre Saisons » de Vivaldi fait le reste. Pris entre ces deux chorégraphies efficaces, « Solo for Two » du vétéran suédois Mats Ek n'aura pas eu de mal à emporter la salle. Un décor minimal, un mur troué, un escalier infranchissable, cette méditation sur les affres d'un couple est une leçon de danse. Pablo Legasa, premier danseur de l'Opéra de Paris, y déploie plus que de la virtuosité, de la présence. Souplesse dès qu'il s'agit de glisser à terre, force pour s'accrocher à un pan de mur, il fait passer toute une palette de sentiments. Une main, celle de l'étoile Amandine Albisson, s'appuie sur la tête de Pablo. Un autre pas de deux commence. On s'échange les costumes, s'attire et se défait. « Solo for Two » est une étude du couple bien dans la manière Mats Ek. Des sauts presque figés, des gestes comiques et toute une vie résumée en 25 minutes. Du grand art.

Vibrations Danse « Dreams this Way » de Micaela Taylor, « Solo for Two » de Mats Ek « The Seasons' Canon » de Crystal Pite. Opéra de Paris, Palais Garnier Jusqu'au 14 juillet. Philippe Noisette

Tuesday, July 22, 2025

Mats Ek (Théâtre Garnier, 2019)

Bolero (2019, criação)

Carmen (1992)
Um espetáculo marcante com duas criações: Another Place (com Aurélie Dupont) e Bolero, com música de Ravel claro. Paris 06.2019 Palais Garnier 4,5/5

Sadeh21 (2011)


Dança Ballet de l'Opéra de Paris
Paris 03.2024 Opéra de Paris Garnier

Joyaux: Emeraudes, Rubis, Diamants (George Balanchine)


Um espetáculo sumptuoso. Um tríptico dedicado às Joias: Esmeraldas, Rubis, Diamantes. Ao som, respetivamente, de Fauré, Stravinsky, Tchaikovsky. Coreografia de George Balanchine e figurinos de Christian Lacroix. Paris 09.2017 Palais Garnier 5/5

Ashton Eyal Nijinsky







Paris 06.2022 Palais Garnier

Soirée Balanchine (Opéra de Paris, 2016)

Violin Concerto (1972)
Coreografia de George Balanchine
Música de Igor Stravinsky
Mozartiana (1981)
Coreografia de George Balanchine
Música de Piotr Ilyitch Tchaikovski
Brahms-Schönberg Quartet (1966)
Coreografia de George Balanchine
Música de Johannes Brahms e Arnold Schönberg

Paris 11.2016 Opéra de Paris - Palais Garnier

La Dame aux Camélias (John Neumeier, 1978)

La Dame aux Camélias é um ballet narrativo que adapta de forma mais ou menos fiel o célebre romance de Alexandre Dumas Fils de 1848. Narra os amores entre a cortesã Marguerite Gautier e Armand Duval, condenados pela doença da protagonista e pela oposição do pai de Armand, Monsieur Duval. Esta história foi imortalizada por Verdi (La Traviata) e a sua protagonista já teve as feições de Greta Garbo, Sarah Bernhard, Isabelle Huppert e Isabelle Adjani. Em 1978 o coreógrafo John Neumeier resolveu propor a sua versão da Dame aux Camélias. Lançou mão exclusivamente da música de Chopin, orquestral e de piano solo, o que acentua o romantismo delicado e doloroso da história. O ballet resultante é belíssimo, preservando muita da linguagem de base do ballet clássico mas numa coreografia resolutamente moderna. Os duetos são maravilhosos, assim como a cena de grupo dos jovens casais, no campo, no segundo ato. Muito bom 4,5/5
Intérpretes : Laura Becquet (Marguerite), Florian Magnet (Armand Duval) e Andrésy Klemm (Monsieur Duval). Palais Garnier 16/12/2018

Cendrillon (Rudolf Noureev, 1986)

Noureev escolheu o cinema de Hollywood dos anos 30 como fonte de inspiração da sua coreografia de Cendrillon, com música composta por Prokofiev nos anos 40. O tradicional príncipe é um produtor e Cinderela uma aspirante a atriz. Um clássico que gostaria de rever logo. Paris 12.2018 Palais Garnier 4,5/5

MAYERLING (1978)


O ESPETÁCULO (P. Garnier, 2022)
Paris 11.2022? Palais Garnier

École de Danse: Démonstrations (Palais Garnier, 2016)

Anualmente, a Escola de Dança da Opéra de Paris apresenta no Palais Garnier os seus alunos e os resultados até ao momento das classes de dança. Assistimos então às proezas dos estudantes: crianças (a partir dos oito anos), adolescentes e jovens adultos. As apresentações são acompanhadas e dirigidas pelos vários professores da Escola, como se estivessem a dar uma aula. Para os apaixonados da dança. Paris 12.2016 Palais Garnier

Thursday, July 17, 2025

Dança: Novos coreógrafos no Palais Garnier (2017)

Este foi o programa de dança menos interessante que já vi no Palais Garnier. Quatro peças de jovens coreógrafos que pertencem ao Corpo de Ballet da Opéra de Paris. Talvez tivesse sido melhor apresentar estas coreografias com outras peças clássicas do século XX, ao longo do ano. A qualidade foi obviamente desigual, mas nenhuma das peças me marcou. Paris 06.2017 Palais Garnier 2/5

Saturday, May 10, 2025

SYLVIA (1876)

A OBRA (Louis Mérante, 1876)
Música: Leo Délibes Coreografia: Louis Mérante Criação: Opéra de Paris 1876

O ESPETÁCULO
Valentine Colasante (Sylvia), Heloise Bourdon (Diane), Guillaume Diop (Aminta), Jeremy-Loup Quer (Orion), Jack Gasztowtt (Éros), Lorenzo Lelli (Endymion)

COMENTÁRIO: Sylvia é um ballet do fim do romantismo na dança. Foi o primeiro ballet a ser criado na nova sala da Opéra de Paris, o Palais Garnier. É um ballet longo, que ocupa uma soirée inteira, facto também pioneiro. Por fim, a música de Delibes foi composta para vestir a coreografia de Louis Mérante nos mínimos detalhes. É uma das grandes obras de Delibes e foi elogiada por Tchaikovski. Vários coreógrafos fizeram a sua versão de Sylvia ao longo do século XX, nomeadamente F. Ashton e J. Neumeier. A coreografia que vi, assinada por Manuel Leigris, ex-étoile do Ballet de l'Opéra de Paris, opta por não se distanciar demasiado do legado clássico (romântico) da obra original. Gostaria de ver uma abordagem mais contemporânea, mas mesmo assim são admiráveis os números virtuosos,  sobretudo os do terceiro acto. Paris 13.05.2025 Palais Garnier NOTA 3.5/5

BIBLIOTECA & LEITURAS 

Programa do Espetáculo da Opéra National de Paris
Mai 2025
BIBLIOTECA
Leituras 2025


Programa do Espetáculo da Opéra National de Paris 
BIBLIOTECA
Leituras 2025



Tuesday, April 8, 2025

Sharon Eyal & Ek

APPARTEMENT (2000)
COREOGRAFIA Mats Ek

VERS LA MORT (2025)
COREOGRAFIA Sharon Eyal

Paris 08.04.2025 Palais Garnier 


Thursday, March 6, 2025

DON QUICHOTTE

 
Don Quichotte (Noureev)
música de Ludwig Minkus 
coreografia de Rudolf Noureev
(a partir de Marius Petipa e Alexandre Gorski)
com
Dorothée Gilbert (Kitri/Dulcineia) 
Paul Marque (Basilio) 
Aethus Raveau (Espada)
&
Ballet de l'Opéra de Paris
Orchestre de l’Opéra National de Paris 
maestro: Valery Ovsyanikov
12.2017

Sunday, February 23, 2025

O QUEBRA-NOZES

O Quebra-Nozes (Royal Ballet, 2016)
Em boa hora o cinema Majestic Passy retransmitiu o bailado Quebra-Nozes, apresentado nas últimas semanas em Covent Garden, Londres. Já conhecia esta produção inglesa, simplesmente perfeita. O evento foi em si simpático: houve um breve espetáculo de ballet por jovens bailarinas antes da retransmissão, e no intervalo, serviram um buffet de canapés e sanduíches com champanhe. Fiquei fã. Paris 01.2017 Covent Garden 5/5

O ESPETÁCULO (2016)
Soirée Tchaikovsky/Tcherniakov na Opéra de Paris

A Ópera de Paris teve a excelente ideia de apresentar numa única sessão a última ópera e o último ballet de Tchaikovsky, respetivamente Iolanta e O Quebra-Nozes. Essa opção é historicamente fundamentada pois as duas obras foram criadas na mesma noite em São Peterburgo. Que obras maravilhosas! É o milagre da Arte. Numa noite uma obra lírica e outra coreográfica foram lançadas para encantar não só o público contemporâneo mas também as gerações futuras. E em 2016 continuamos apaixonados por criações tão antigas. O libreto de Iolanta foi escrito pelo irmão do compositor, Modest, que se baseou numa peça dinamarquesa sobre uma princesa cega que desconhecia ser cega e ser princesa. O drama surge quando Iolanta terá de reconhecer a sua cegueira para que a cirurgia tenha efeito. Será o amor por um desconhecido que provocará o desenlace feliz. Parece pois uma variante da Bela Adormecida. O primeiro quadro, inteiramente feminino, é de um lirismo comovente. Os quadros seguintes mantêm por momentos esse lirismo mas apresentam cenas dramáticas. Seja como for, o encenador optou por um único cenário e por uma representação naturalista que resultou muito. 

Com o Quebra-Nozes as coisas foram muito diferentes. Para muitos foi um choque desagradável encontrar ao som da partitura de Tchaikovsky uma coreografia moderna (de Arthur Pita, Édouard Lock e Sidi Larbi Cherkaoui) com vídeo e tudo. Por vezes sublime outras irritante, a produção desconcertou o público. O argumento original foi alterado mas foi a dança que mudou completamente. Os dançarinos pareciam ter sido atacados por sarna, tão rápidos eram os movimentos repetitivos dos membros em torno do corpo. O problema é que imaginamos por trás destes movimentos a coreografia clássica e virtuosa que pertence à tradição e à memória feliz do fã de ballet. Pessoalmente o que posso acrescentar é que não gostaria de voltar a ver este Quebra-Nozes mas à primeira oportunidade verei o velho e conhecido Quebra-Nozes de Tchaikovsky e  Petipa. Paris 03.2016 NOTA 4/5

Já conhecia muito bem o Quebra-Nozes de Tchaikovsky, quase 90 minutos com a melhor música deste compositor russo, pelo menos a minha preferida. Foi composta para o famoso ballet de Lev Ivanov mas em si é uma obra-prima musical e o elemento forte do ballet. Já este, no entanto, conheço menos bem. Apenas o conhecia da televisão e nada mudou porque na semana passada revi-o numa sala de cinema, numa transmissão em direto a partir de Covent Garden. Mas em março, finalmente, poderei assistir ao Quebra-Nozes em palco, em Paris (será o meu presente de aniversário).